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Frente frío: Una Entrevista con el danés Banda de Rock Iceage

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«No recuerdo que nosotros nunca realmente pensando que nos iban a América, recorriendo la tierra, viviendo el sueño. Que no era realmente nuestra mente,» dice, de 26 años Iceage cantante/guitarrista Elias Bender Rønnenfelt. «Estábamos bastante arrogante, así que cuando de repente podríamos ir a la Ciudad de Kansas, y habrá algún chico que se relacionan con lo que estaban haciendo, era como, ‘Sí, claro, ¿por qué no?'»

Nunca vamos a saber la relación de Iceage los impetuosos de garantía a sus críticos de éxito (colaborador? subproducto? tanto?), pero 10 años en holanda, el post-punk cuarteto todavía poseen una inquebrantable confianza y la igualdad de sentido de la aventura. Sus tres primeros álbumes recibido nominaciones para los IMPALAs (Álbum Independiente del Año de los Premios) en Europa, y a juzgar por la recepción de su más reciente, la Beyondless, que van a extender esa racha.

Beyondless‘s liberación en Mayo de 2018 terminó cuatro años de la grabación de hiato—más de tiempo que lo llevó a hacer de la banda tres primeros álbumes—pero paga los fans de’ la paciencia con la mugre de las guitarras lacerantes en suculentos ganchos, dispensa con Rønnenfelt del desprecio, vocal de indiferencia. Inicialmente impulsado por la furia punk, Iceage de la instrumentación y el tono aumentado considerablemente en los últimos años.

Rønnenfelt, el guitarrista Johan Suurballe Wieth y el baterista Dan Kjær Nielsen fueron forasteros en la misma escuela en Copenhague antes de formar una rápida bond. «Antes de que incluso se reunió con cada uno de los otros, hemos de ojos los unos a los otros y podía sentir que había algunas que pertenecen allí,» Rønnenfelt dice. «Finalmente, tenemos el coraje de hablar el uno al otro, y donde nunca hemos estado separados desde entonces.»

El bajista Jakob Tvilling Pless era un amigo de un amigo. Cuando se encontraron por primera vez, Pless seguido Rønnenfelt a un fútbol jaula para un juego que tiene una pistola de balines y una bicicleta. «Nos turnábamos,» Rønnenfelt ofrece, no muy tímidamente. «Había que tomar la bicicleta y el paseo de todo el curso, y la otra tuvo que disparar contra ellos.»

Pless vivía en el sótano de una iglesia, donde a menudo iba a colgar. Fue el hogar de un tambor conjunto de la familia no quiere que su hijo jugando en su casa, y más tarde la guitarra y el amplificador.

«Sólo por la oportunidad que hemos tenido un montón de engranajes por ahí,» Rønnenfelt recuerda. «Por aburrimiento, nos empezamos a jugar con él sin tener ningún planes deliberados para empezar una banda, y de repente tuvimos uno.»

Pless recuerda cómo al horno que se utiliza para llegar antes de que se muestra en los primeros años de su adolescencia. «Vi una reseña de un espectáculo que hemos jugado», dice él, «posiblemente la primera revisión de un Iceage espectáculo que jamás se haya escrito. Este periodista inglés escribió algo así como, ‘yo vi el baterista y el bajista en un callejón próximo a la sede de fumar una gran pipa-como objeto y nunca he visto apedreado las caras en un escenario.’ Esa fue la revisión».

Su sonido más dinámico es un producto de amplio gustos y el aumento de estudio de la comodidad, pero que siempre han gustado ricos paisajes sonoros. «El matrimonio entre la batería, la guitarra, el bajo y el más orquestal elementos es algo que siempre hemos sido atraídos [a], si se ha Serge Gainsborough o Isaac Hayes, Scott Walker o todos los ’70 cantante/cantautores,» Rønnenfelt dice.

«Somos una áspera de la banda. Tenemos la clase de sonido que tenemos, y no estamos tratando de encontrar un genérico ángulo de ataque de las cosas», continúa. «No nos esforzamos para la perfección. Nos esforzamos para que el alma o una toma que tiene algún tipo de gravedad o quebrantamiento en ella. Yo no creo que eso es lo que todo el mundo va para el.»

Este artículo fue publicado originalmente en el número de enero de 2019 problema. Haga clic aquí para obtener una suscripción!

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